1 812Многие живописцы заслуживают признание, отучившись несколько лет в художественном вузе и потратив состояние на краски и холсты. А какая-нибудь деревенская старушка однажды со скуки плюёт в золу, малюет ей на печи брюкву и наутро просыпается знаменитой.
Этот вид творчества, когда художник создаёт картины, не получив не только профессионального, но и, порой, вообще никакого образования, называется наивным искусством. В Сербии главное вместилище такого народного креатива – музей наивного искусства в Ковачице (и правильней было бы называть его галереей). Далее – материал 18+.
Содержание
Музей наивного искусства в Ковачице – что в нём особенного?
Так сложилось, что в крохотной Ковачице почти всё время со дня основания жило больше словаков, чем сербов. В первой половине XX века сразу несколько представителей этого славного народа охватил созидательный порыв, и они стали вдохновенно запечатлевать всё, что творилось вокруг них на селе.
А творились там обычно выпас гусей, доение коров, сбор урожая, танцы на праздниках, амур в полях и прочие пасторальные радости.
И мастера-самоучки изобразили эти заурядные сценки из деревенской жизни в своём уникальном стиле: неожиданные формы, пронзительные краски, юмористические сюжеты. Некоторые картины так и пышут психоделом, словно позаимствованным у мексиканского племени индейцев-уичолей.
А иные шедевры напоминают легендарную «Масленицу» Куплина, чей тайный смысл отгадывали всем Рунетом в 2006 году (кто в теме – поймёт).
Однако «наивные» мастера из Ковачицы в связях с индейцами замечены не были, волшебный кактус пейотль в местных широтах не наблюдается, из чего можно сделать вывод: стиль сформировался сам. А вдохновение словаки черпали в традициях своего народа и в красотах сербского края, ставшего им родным.
В 1955 году крестьяне-перворисовальцы основали музей наивного искусства в Ковачице и пообещали каждый год дарить ему хотя бы по одной картине. Галерея быстро стала невероятно популярной; посетители со всех концов света хотели посмотреть на удивительные, яркие, «мультяшные» картины художников-самородков.
Даже Роллинг Стоунз посетили Ковачицу с её пятью тысячами жителей, только чтобы побывать в Галерее. Давайте же заглянем и мы.
Мартин Йонаш
О школе наивного искусства Ковачицы невозможно писать, не упоминая самых известных её мастеров – Мартина Йонаша и Зузану Халупову. Их картины в музее находятся постоянно.
Мартин Йонаш (Martin Jonaš) родился в 1924 году в семье крестьян и ремесленников, окончил 4 класса начальной школы, после чего распрощался с детством и также подался в земледельцы. Однако интересовала его не только соха, но и кисть: с 20 лет будущий знаменитый художник стал посвящать всё свободное время живописи.
Главная отличительная черта стиля Мартина Йонаша – гротескные, огромные руки и ноги изображаемых им селян. Грубыми, заскорузлыми ручищами крестьяне сеют, жнут, носят тяжести и нежно обнимают флегматичных свинок, не подозревающих о своей участи:
Но РУКИ и НОГИ у крестьян на картинах столь внушительны вовсе не оттого, что «Халк ломать». Сам художник в интервью объяснил: подобное видение сформировалось у него ещё в детстве, когда Йонаш прятался под столом, подслушивая беседы домочадцев и гостей. Говорили о тяжкой крестьянской доле, голоде, неурожае, а маленький Мартин смотрел снизу вверх на массивные, отёкшие ступни и натруженные ладони.
С тех пор руки и ноги выходили – извините за каламбур – в его картинах на первый план. Художник подчёркивал и увеличивал размеры с целью донести до зрителя, что стоит за трудом крестьянина. А вот голову Йонаш, напротив, изображал карикатурно крошечной, чужеродной на туловище гиганта. По собственному признанию, художник считал её наименее важной в жизни деревенского человека.
Помимо конечностей кисть Мартина Йонаша нередко изображала полные скрытого эротизма кукурузу и тыкву. Выступали они как символы мужского и женского начала, соответственно. Иногда сексуальный символизм этот почти не заметен, но на некоторых полотнах художник весьма недвусмысленно даёт понять, чем ещё, кроме пахоты, любили заниматься на селе:
Мартин Йонаш скончался в 1996 году, оставив более 2000 картин, раскупленных восторженными почитателями в Сербии и за границей. О его творчестве говорил весь мир, он организовал свыше 100 собственных выставок, а в 1978 году удостоился главной награды вместе с Сальвадором Дали на международной выставке в Италии.
Музей наивного искусства в Ковачице хранит десятки работ Йонаша, а некоторые его наброски можно там даже купить.
Зузана Халупова
Мартин Йонаш свои картины населял земледельцами-великанами, а всё лишнее, мелкое выметал с холста. Другая же известная «наивщица» Зузана Халупова людей, наоборот, уменьшала, а детали кропотливо выписывала, творя собственную пасторальную Вселенную.
Крестьяне Халуповой – это не медлительные, неповоротливые исполины, а весёлые, нарядные, подвижные… дети. Если присмотреться, можно увидеть, что даже у самых усатых-бородатых взрослых под зарослями скрываются ребяческие, мягкие лица.
Каждое полотно Зузаны под завязку набито детворой – в школе, на улице, дома. В отличие от крестьянского мира Йонаша, написанного без прикрас – в бурых красках, с мозолями и надрывным трудом, – деревни Халуповой всегда залиты солнцем, цвета ярки, одежда чиста, а деревенский люд – весел и беззаботен.
Стиль Зузаны Халуповой сформировало нечто глубоко личное: у них с мужем не было детей, и потому художница раз за разом переносила на холст свои несбывшиеся мечты. Почти на всех её картинах обязательно присутствует крошечная девочка в розовом – Халупова всегда хотела дочь, которую назвала бы Катариной.
Зато её путь художника был головокружительным. Халупова родилась в 1925 году в семье бедного столяра, окончила 5 классов начальной школы и в 17 лет вышла замуж за односельчанина. Семья выращивала виноград и пчёл, а вечера Зузана коротала за рукоделием.
Первую картину она нарисовала на стене дома, разведя в молоке самые дешёвые краски, и сразу поняла, что искусство станет для неё настоящей отдушиной. Тогда Халупова выткала большой гобелен и продала его за пять тысяч старых динаров. Выручив деньги на материалы, она в 1964 году окунулась в творчество и написала целую серию картин.
Словацкая газета «Hlas ľudu» рассказала Европе о новоявленной самобытной художнице, а профессор Бранислав Грубич из Белграда помог организовать Зузане выставки. Так простая крестьянка из Ковачицы прославилась на весь мир, и её полотна моментально разошлись по частным коллекциям и музеям.
Художница с благодарностью приняла похвалы зрителей и продолжила рисовать свои полные света, оптимизма и красок картины. Многие из них она впоследствии подарила разным гуманитарным организациям, таким как ЮНИСЕФ, ЮНЕСКО и Красный Крест, а несколькими полотнами по праву гордится музей наивного искусства в Ковачице.
Прочие картины
Кроме постоянной экспозиции картин «наивных классиков» Йонаша и Халуповой, в галерее наивного искусства в Ковачице время от времени демонстрируют и полотна новых авторов.
Главное условие для желающих выставляться в галерее – следование знаменитому стилю Ковачицы. На картинах приветствуются яркие краски, бескрайние поля, копающиеся в них крестьяне, традиционный быт и интерьер, а также всевозможная скотинушка, доверчиво льнущая к хозяевам.
На этой выставке картин сюжет присутствует один… Немного деревенского БДСМ (фамилию творца найти не удалось):
Некоторые авторы не боятся рисовать и современную Ковачицу (приукрашивая действительность, надо сказать).
Присмотревшись, найдёте в центре голубое здание – музей наивного искусства в Ковачице. На картине также обнаружены луга и домики, бассейн, фабрика и баскетбольная площадка.
Жили у бабуси сто двадцать два весёлых гуся:
Музей занимает лишь несколько комнат, но вряд ли у вас выйдет стремглав их пробежать: каждую картину хочется изучать, смакуя детали.
Когда всё же закончите осмотр, можете выйти во внутренний дворик музея и побродить по пристроенным к нему лавочкам.
Там к вам в руки сами попросятся репродукции картин известных мастеров, подлинники от новых авторов, разукрашенные тыковки и табуретки, а также книги об искусстве.
А на улице поджидает гордый петух верхом на пламенеющих тыквах (без кукурузы):
Галерея наивного искусства в Ковачице – как добраться, цена билетов
Всё это наивное буйство красок и смыслов находится в Ковачице по адресу: Масарикова улица, 65 (вряд ли вы промахнётесь, если просто направитесь в центр города).
Сама Ковачица расположена в 60 км от Белграда, и на авто туда можно добраться примерно за час. Ходят в городок и автобусы, но в крайне неудобное для ценителей творчества время – после 14:00 – пока доедешь, галерея закроется.
В будние дни Музей наивного искусства в Ковачице открыт с 8 до 16 часов, а в выходные – с 10 до 15. Стоимость билета – всего 150 динаров (немногим больше одного евро).
Что ещё посмотреть в Ковачице
За воротами музея Ковачица в обычные дни безлюдна, чиста и зелена.
Неподалёку от Галереи разместился парк со словацкой церковью.
Можете прогуляться и к дому-музею Мартина Йонаша, только не обращайте внимания на указатель возле Галереи, отправляющий туристов на север – он беззастенчиво врёт, и идти нужно на запад, как говорят карты в интернете.
Да, действительность часто может отличаться от изображённого на холсте… На реальных улицах прославленного городка нет и следа ухарского деревенского кутежа с картин мастеров. Но мы-то знаем: в тихой Ковачице великаны водятся, а наивность – в глазах смотрящего.
